《归来三峡》中采用了3首诗圣杜甫的诗词，占了近30%的比重，分别是《春夜喜雨》、《绝句》和《登高》。《春夜喜雨》和《绝句》是杜甫在成都时的作品，杜甫一生颠沛流离，在成都草堂那几年，是他一生中日子过得最滋润的几年，所以有《春夜喜雨》、《绝句》背后透出的安享舒适生活，也为安史之乱后的国运复苏感到欣慰。“晓看红湿处，花重锦官城；”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，”触目所及，无处不美景。

但《登高》，就是极度的悲曲了。

唐代宗大历二年（公元767年），杜甫当时流落至夔州，也就是目前的重庆市奉节县，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回；无边落叶潇潇下，不尽长江滚滚来，”杜甫在极端困窘的情况下登高抒怀，把一生的辛酸、国难家愁，化作孤独的景，悲凉的情。

《归来三峡》的演出画面，在《绝句》场景中，主角配以2位佝偻而行的老者，对酒、吟诗，音、话、曲相映，即使在《绝句》这一原本安逸恬静的原诗意境中，也透出了悲凉，弥漫着顽强，令人感触良多。

杜甫《绝句》

人生际遇与家国情怀，才是《归来三峡》最大卖点

类似的家国情怀，在陈子昂的《登幽州台歌》中，也得到了充分体现。幽州台是古代明君贤臣的遇合之地，陈子昂期望遇到礼贤下士的贤明君主，获得一展抱负的机会，却空有报国的热情与满腹的才学，生不逢时，孤独不遇。全篇寥寥数笔，“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”就把这一场景表现得淋漓尽致。

《归来三峡》在演绎这首古诗词时，运用了全场演出最为绚丽，令人称奇的激光投影，凌空出现的幽州台2层主楼之下，几十座亭台楼阁，化作了山体，映出幽州台主楼，光影变换之间，舞台下方小阁内独奏古琴的男子，将几千年来的各种怀才不遇，都变成了画面，化作了情绪，一股脑散开。

李白的《早发白帝城》，看上去像一首青春之歌，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”看似写得轻松，实际上却是他遭遇人生重大挫折后的作品：唐萧宗元二年春天，李白因辅佐永王李璘，对抗当时自立为王的李亨，被流放夜郎（位于重庆西南侧的贵州桐梓县夜郎镇），当时国家发生严重旱灾，朝廷决定对流放者免刑——李白行至夔州（现奉节县）白帝城时，收到大赦令，惊喜万分，随即放舟东下江陵，作下此诗。

令人遗憾的是，包括笔者在内，如果不是看《归来三峡》，根本不知道原来《早发白帝城》的轻快和舒爽，其实只是李白收到大赦令后的狂喜写照。这几十年书，白读了。

李白作此诗时，年届58岁，他并不知道，作此诗后3年，他就走向了人生终点。李白就是李白，身陷囹圄，年已迟暮，依旧雄心不改。

苏轼《念奴娇》

苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》是《归来三峡》中，最为澎湃热烈的节目，几十面大鼓之下，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物，”一片大开大合之势，抑扬顿挫，跌宕起伏，这种古代的士高或古式蹦迪式的节奏感，与三峡、长江，以及几千年中华文化相映衬，令人看得震撼，听得酣畅淋漓。

《归来三峡》用的苏轼的另一篇诗词，是《水调歌头》，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，”苏轼醉后感念人生的离合无常，并超越一己的喜乐哀愁，将笔墨落到对世人最朴实美好的祝愿上。人文情怀极重。

如果《归来三峡》的节目就此收尾，也能拿到100分，因为张艺谋团队打造的世界级的视觉及音画效果，加上康震对这10首古诗词的深刻解读，令中华文化中的一块瑰宝，大放异彩。

这档节目的最后一个价值点，也是泪点、引爆点，在“片尾曲”上，大致是一首《归去来兮》的男生独唱，该曲和表演把此前观看10首古诗词演出中的各种情绪和积累，一下子就集中点燃了，让人感慨万千，各种情绪喷薄而出，几欲泪奔。

而这，只是《归来三峡》的谢幕曲。这场谢幕，其实并未谢幕。难怪此前有外地作协的人来看了，大呼过瘾，想在长江边就地住下，再品味、回味一下《归来三峡》所营造的意境及中国几千年诗歌文化在此汇聚的感悟。