展览在地方美术学院美术馆举办，包罗主题展览、实行空间、超链接展、试听演出、主题论坛、工作坊六大模块，集中涌现艺术家在艺术与科技领域的跨学科艺术履行。展厅化作弗兰肯斯坦的实行室，“生命”的寄义在这里被拆解、戏拟与果敢地再造。展览持续至9月24日。

    数据生命、机械生命、合成生命

    本届双年展策展人之一陈小文展示，在人与机器、信息高度交融的时期探讨生命的话题，应将人体看成是一个可调配熟谙和生命的琐屑：生命的一部份存在于肉身，一一小部分存在于机器，尚有一一小部分具备于人与机器亲如伯仲的关系之中。

    “这如同带来一种更换：肉身体验与计较机模拟之间也曾没有甚么本质寄义上的不合。我们盼望借用‘后生命’———北京艺术双年展中艺术家和科学家的现实，申报大家‘后生命’并不是象征着肉身生命的完毕，而象征着保守意思上对生命唯未必义的落幕。”陈小文说。

    “后生命”主题展分为“数据生命”、“机器生命”、“合成生命”三个部门，从具有于算法中的虚拟生命、基于机器构架的仿生生命，以及作为介于生命定义含混界线的合成生命来阐释生命这一主题。作品类型包括但不限于消息回想、互动摆设、陶醉式艺术、生物艺术、机器摆设、声音视觉、网络艺术、音响艺术与混合序言等。

    美术馆二层展厅搭建起玄色的塑胶甬道，傍边隔出相反细胞外形的展陈空间。托比亚斯·格雷厄姆的《神经景致》是用数字重建的神经元的视觉解释。作者说：“我想颠末将神经元数据转换为捏造的景观来将心灵的有形性与其荫蔽的物理对应物进行比拟。”

    日本艺术家山口崇洋管理了一款《无感涂鸦机器人》。机器人的手臂以双摆的异化流动画下一成不变的线条。这件作品去除了人类的肉体和物质要素，仅靠提炼绘画的流动状态模拟涂鸦举止。它所供给的警示在于：在人工智能日趋兴旺的将来，纵然艺术也可能不再是人类的专属。

    咱们对生命的内地

    依旧无所不知

    还有一些作品对生命科学的前沿进行了反驳性的摸索。大型沉溺式摆设《心房》意在波及器官移植和存亡之间的含糊门坎。该作品由一个多通道视频投影、一个用于现场演示的全恪守心脏输液设备，声景及单通道视频组成。作者之一盖尔·普利斯特是一位科学家、临床医生和音响艺术家。

    广东艺术家梁文华则为观众提供了一款色香味俱全的《基因汤》。他将从唾液中粗取D N A这一化学履行里所用的试剂全体变迁成可食用的溶液，末了获取一碗类似石榴汁的饮料。可能在艺术家眼里，未来人类的基因信息，便像这碗饮料同样可以四处发卖。

    生物基因、野生智能与机器人等科技的飞速发展，带来的不只仅是“生命”概念的延扩，人与自身、与万物、与无限的时空之间的干系，可能都将面对弘远的斡旋。正如双年展总策展人、中央美术学院试验艺术学院院长邱志杰所说，“生命只不过一种不断进化的相关与一种此起彼伏的形式，以及一种自我感知的才具。咱们保守上以为非生命的成分，真实始终是形成我们生命自身的工具。”而“后生命，评释的是多么一种谦卑：那就是我们对甚么是生命的腹地，仍旧一无所知。”