也许从一开始，这个想要做电影导演的游戏制作人，就一直想把游戏改造成更能表达自己想法的载体。过去受限于IP和销量问题，小岛秀夫只能在保证产品商业性的基础上逐步填充自己的表达需求。如今终于迎来了最大化的项目主导权，小岛终于可以将自己对游戏的诸多理解完完全全的展现出来。

　　在我看来，《死亡搁浅》就是小岛风格目前为止最大化的展现，自我表达完全优先于受众体验之上。这样的作品，带来的是口碑的两极分化，但更多的还是关于游戏革新化的思考。

无孔不入的叙事

　　“电影化”是小岛秀夫游戏很重要的一个标签。过往他的作品都会用大量的过场动画和对白来交代剧情，在这个更讲究操作与演出不分离的时代，过量穿插过场的方式已经不再受到玩家的青睐了。所幸，从《潜龙谍影5》开始，小岛在叙事上就玩起了革新，到这部《死亡搁浅》，游戏的叙事表现已然变得水到渠成，毫无割裂感。

　　虽然《死亡搁浅》中仍充斥着大量的过场来做叙事主体，但是手法比之过往有了不小的飞跃，几乎已经达到了电影级别的享受——考究的镜头视角、精妙的蒙太奇转场，加上角色间到位的互动演出，剧情过场的观感非常好。

　　同时，游戏里除了精彩的动画演出，几乎所有的元素都充满了叙事性。玩家对于《死亡搁浅》里面世界的认知，并非单纯是游戏通过剧情影像灌输给玩家的，而是在游玩的每一个角落，和NPC的每一个互动中展现出来的。那些复杂的游戏自造词，都会在玩家“送快递”的过程中，生动的展现在玩家面前。

　　一封封邮件、一个个新地域，还有那些翻山越岭后到达的新据点，都成了游戏叙事的一部分。这让叙事本身变得是如此的润物无声，自然而然。《死亡搁浅》没过分强调自己“像电影”，也不刻意突出操作，玩和看不再分离，玩家就是单纯在感受一段故事。

愈发深入的玩家参与感

　　对于《死亡搁浅》，小岛秀夫曾多次强调这是一个关于“连接”的游戏。这个“连接”不单是指游戏里的剧情，更是指玩家与玩家之间的“连接”。其实对于玩家间缺乏直接沟通的互动模式，之前也有游戏进行过尝试。就像《黑暗之魂》系列里玩家可以在场景里留下提示供其他玩家参考，又比如陈星汉的《Journey》中玩家可以不期而遇一起沉默的走过一段旅程。这种不直接见面或者缺乏直接交流的联机模式，往往会让玩家有一种另类的“参与感”。

　　《死亡搁浅》把这种模式直接放到了游戏最核心的位置，并赋予了这种体验更多的含义。玩家在《死亡搁浅》的世界里是孤独的，却又不是孤独的。你的世界里充满着其他人的痕迹，而你的所做所为也在影响着其他人的生活。虽然看不到对方，但当你在绝境中看到别人搭好的一个梯子，就能感受到那种最真切的交流感。

　　在危险区域看到一个提示，在任务终点处看到一个笑脸表情，这些都会给你带来超乎游戏之外的感动。虽然没有交流是永远的，但你参与了我的生活，我也参与了你的生活，这就是生命的一种连接了。当你按下呼喊键，在空无一人的山谷里一声声的呼喊着，最后终于得到了一声回应时，那种感受是非常特别的。

当我们“送快递”的时候，我们在思考什么？