“可能是我有设计功底的原因,动手能力也比较强,所以学了几个月,陈岩老师也惊叹我进步之快,而且我做的壶形跟他们的均有所不同,所以,很快,李碧芳老师也愿意收我做学生,指导我做壶了。”说起李碧芳的言传身教,郭剑林说“她要求非常严格,特别强调结构。结构稍有不对,她就要求重做。第二,她强调最多的就是气韵,也就是精、气、神。”

壶把壶筒壶嘴是评价紫砂壶的重要标准

“任何一个地方做得不好,都会影响到整把壶的整体效果,所以,在烧制之前的每一个步骤,我都会反复地推敲,修改。”出图纸、打泥片、造身筒、上泥盖、切壶嘴……在烧制前的每一步,对于郭剑林来说,都是至关重要的环节。在反复推敲定稿以后,再进行约1150摄氏度高温烧两次。

“在烧制之前,有一步特别关键的,一定要封足气,等紫砂壶慢慢变干的过程,会有一股气,如果气没封好,壶身形象则容易塌,缺乏张力,整个‘精、气、神’则会丧失掉。”郭剑林说。对于一把好的紫砂壶的标准,她表示“壶把要有力,壶筒要有神,壶嘴要有韵。”

品茶赏壶可以品出人生百味

如何打破传统器形的局限,做出具有现代特点的紫砂壶,是郭剑林给自己的一道难题。“有一段时间,我试图通过从万物的千姿百态中,借鉴大自然的特征,例如竹子,花瓣等。”

在郭剑林看来,茶文化体现的正是万物生长之道,紫砂壶作为连接人与茶的纽带,它正是承载这种文化的重要环节。“我希望我所创作的紫砂壶,不光是器形上、设计审美上的追求,更多的应该是文化的承载,为人处世的体现。”

通过作品,我们可以看到直线与曲线的交替运用成了郭剑林制壶的基本元素。通过曲线能表现韧性与张力,而方形直线则是一种力度与气度。“一个壶形,该直的地方要直,该弯则弯。否则要不就是缺乏精神,要不容易僵硬。从壶的流线可以体会人生处世,直线与直角,体现的是人生当机立断,雷厉风行的做事品格,而曲线体现的缓慢,则是遇事有条不紊,从容淡定。我们在品茶、赏壶的过程中,应该要品出人生百味。”

“壶书合一”更体现紫砂壶的文化张力

近年来,郭剑林开始寻求更宽广的突破,为了让紫砂壶更有文化张力,更能承载丰富的文化元素。她开始与书法名家合作,把书法刻印在壶上,追求“壶书合一”。目前,已与中国书法家协会理事王岳川、广东省书法家协会主席张桂光、广东省书法家协会专职副主席纪光明等书法家合作。

现在的郭剑林,基本广州、宜兴以及北京等多地跑,谈及目前的状态,她称“最近因为作品均在‘2015广东21世纪海上丝绸之路国际博览会’‘2015中国(广东)民间工艺博览会’等展会均有展出,所以,这段时间基本在广州,但一年下来,一半以上的时间会在宜兴。”

11月7日,“以古求新·抒写心源——张桂光书法作品展”在首都博物馆展出,这次展览的其中一个亮点,便是“壶书合一”,这是继与王岳川合作的作品在中国美术馆展出后,第二次在北京亮相。

而随着郭剑林的紫砂壶越发珍贵,假冒的货品也开始层出不穷,就在收藏周刊采访期间,郭剑林的微信便发来一条信息,请求其确认目前正在某圈拍卖的紫砂壶是否其原作。结果,郭剑林一看,壶形和用章习惯均不对。“最近一段时间,经常有朋友这样发给我看,但目前为止,几乎都是假的。”郭剑林说着便回复了朋友。