“我做了上千把壶,能这样转起来的,为数不多。”青年紫砂壶陶艺家郭剑林一手拿着壶盖的子,使得整把壶凌空,另一只手正不断地拨动壶身。壶盖与壶身的吻合度是不少紫砂艺人以及藏家关注的地方之一,甚至其吻合程度也成为了评价紫砂壶工艺水平高低的标准之一。从事紫砂壶创作十几年的郭剑林,谈及创作称“每一把壶都有它的生命,每一处流线均彰显着它的气韵。”

原标题：紫砂壶承载的是文化,体现的是为人处世

日期:[2015-11-15] 版次:[A19] 版名:[收藏周刊·紫砂] 字体:【大中小】

■石瓢壶(大舶参天)

■竹栏壶

■四方壶(哥德堡号)

郭剑林 当代陶艺家,中国收藏家协会会员。师从中国工艺美术大师李碧芳、陈岩,专业从事陶艺(紫砂壶)创作。

■竹瓢壶(大舶参天)

“为了把吻合度做到极致,忘记废了多少把壶。”青年陶艺家郭剑林谈紫砂壶创作:

“我做了上千把壶,能这样转起来的,为数不多。”青年紫砂壶陶艺家郭剑林一手拿着壶盖的子,使得整把壶凌空,另一只手正不断地拨动壶身。壶盖与壶身的吻合度是不少紫砂艺人以及藏家关注的地方之一,甚至其吻合程度也成为了评价紫砂壶工艺水平高低的标准之一。从事紫砂壶创作十几年的郭剑林,谈及创作称“每一把壶都有它的生命,每一处流线均彰显着它的气韵。”

■收藏周刊记者 梁志钦 实习生 梁婉莹

制壶十几年强调“壶之气韵”

收藏周刊记者来到了郭剑林位于珠江新城的会所“显林斋”,这里摆放着数百把各式各样的紫砂壶,这都是郭剑林从事紫砂壶创作十多年来的得意之作。虽然看起来目不暇接,但郭剑林介绍起来却如数家珍。“每一把壶都有它的生命,每一处流线均彰显着它的气韵。”如同南北朝时期的美术理论家谢赫把“气韵”放在其品评绘画标准的“六法”中第一位一样,在交谈中,郭剑林强调最多的正是“气韵”。

自小喜欢艺术的郭剑林,在身为油画家、邮票设计师的堂哥郭承辉的影响下,逐渐走上了艺术之路。2002年毕业于东北艺术学院设计专业的郭剑林,除了有着梅州客家人深厚的文化传承外,她也有着设计师的执着,甚至“强迫症”。

郭剑林拿过一把壶,拔出壶盖,在盖沿边上涂抹点水片刻,再把盖子盖上,一手拿着壶盖的子,使得整把壶凌空,另一只手正不断地拨动壶身。“我做了上千把壶,能这样转起来的,为数不多。我为了把这种吻合度做到极致,都忘记废了多少把壶。”

宜兴追梦拜大师制壶

有设计专业背景的郭剑林,毕业后并没有从事设计工作,而是通过朋友的介绍,到宜兴“追梦”。童年时期,郭剑林与大多数同龄人把时间都用在玩耍不同,她每到寒暑假便到姑姑家摘茶或做茶。“她家里就有茶山,摘茶做茶伴我走过了整个童年,也是因为这样,我慢慢喜欢上喝茶了,而且每次边喝茶边做作业,特别有劲。”郭剑林坦言,自己的艺术触觉正是在茶的熏陶下成长起来的。

“以前经常边喝茶边听大人们聊紫砂壶,还说哪些大师的壶好,哪些不好,其中,李碧芳老师的壶是他们提及最多的,我当时就想,有一天,一定要跟李老师学做壶,做出最好的紫砂壶。”回想起当年的天真,性格开朗、活跃的郭剑林略显得意。

2002年的一天,郭剑林在朋友介绍下,终于到了宜兴,结识了中国工美大师、江苏宜兴紫砂壶制作大师李碧芳。“我说要拜她为师,刚开始她不太愿意,说让我把壶做到她满意再说。”于是,郭剑林费尽功夫,先跟其儿子,同样是陶艺家的陈岩学紫砂壶的创作。