唐朝韦应物的《听嘉陵江水声寄深上人》里面这样写道：“凿岩，池奔湍，称古神禹迹，夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。如何两相激，类专控山景？贻之道门归，了此物我情。”韦应物对水石之间关系的疑惑的领悟，亦同于苏轼之琴指。《琴诗》这首诗让我们体会到美妙的乐曲是一个有机的整体，构成它有若干部分，包括指头、琴、演奏者的思想情感和演奏技巧等等。苏轼在这里不仅为读者展现了如此美妙的场景，更生动、形象地表现出了这些客观事物与诗人主观情感相互和谐促进的特点。

又如《定风波》（莫听穿林打叶声）中：

三月七日沙湖道中遇雨。雨具先行，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。行杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相近。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

这是一首即是抒怀之作。作者借途中遇雨的日常小景，抒写自己淡定自若的胸怀，寄寓深邃的人生思考。“穿林打叶”勾画出雨骤风狂的情景，通过小序可知，这场风雨是突如其来的，同行的人仓皇奔走，急急避雨，而东坡却毫不在意，放慢脚步，俨然闲庭信步。

《定风波》是苏轼的哲理词的代表作，尤以其展示的性情和气度胸怀取胜。从偶然的生活小事中感受和发现深刻的人生哲理。他以智者的眼光看待世界，使世间万事万物无不蕴含深意。有人称其是“简朴中见深意，寻常处生波澜”。近代郑文卓《首批东坡乐府》道：“此足征是翁坦荡之作，任天而动。琢句亦瘦逸，能道眼前景，此曲笔直写胸臆，倚声能事尽之矣。”

总而言之，苏轼在面对自然物时流露出敬畏和喜爱之情，同时又表现出对人生哲理的思考与关怀，体现了一个大文豪强大的责任感。苏轼通过他的诗词试图寻找人生与自然和谐共存的方式，这在当今时代无疑是最为重要的。

3自然物与人生哲理的和谐

纵观唐宋诗词发展的历史，我们看到自然物一直都受到创作者的关注，然而这种关注往往是为了利用自然。而大文豪苏轼的关注与此不同。苏轼观察自然物，给其全身心的关注，往往融入其中，成为自然景观的一部分，达到“忘我”的和谐状态。苏轼在《水调歌头》这首词中：

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何时长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟！

本词作于宋神宗熙宁九年（1076年）的中秋节，苏轼任密州知府，中秋，皓月当空，银光泻地，作者想起分别多年的苏辙。举杯望月，心中无限感慨。前人说“此词一出，其余中秋词尽废。”词中以“明月几时有，把酒问青天”起句，代表自屈原《天问》以来的中国人对人生意义、价值的不断追寻。苏轼超越现实功利的局限，用一颗自由之心来贴近自然和宇宙，但是，在苏轼的时代又不可能构建新的价值理念，必须回到现实。“高处不胜寒”就是询问后得不到答案的无奈处境。“起舞弄清影，何似在人间”，是苏轼在追寻后得到的现实答案。

在这充满诗情画意的语言中，深刻的哲学思想似乎已跃然纸上。任何事物都是矛盾体，包含对立和统一两个方面。对于人来说，有欢喜必然有悲伤，有悲伤必然有欢喜。有分离必然会有聚会，有聚会必然会有分离。永远的晴或者永远的阴，永远的圆或者永远的缺都不存在。苏轼的这首《水调歌头》有助于我们学会一分为二地看问题，正确认识事物和处理问题。

苏轼在《琴诗》中，这样写到：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？

参考文献：

[1]张岱年.中国古典哲学要领范畴要论[M].北京：中国社会出版社，1987

[2]苏轼.苏轼诗集·答李端叔书：卷九四[M].北京：中华书局，1987

[3]刘逸生等.宋诗鉴赏辞典[M].上海：上海辞书出版社，1987

[4]庞德.回顾[M]//二十世纪文学评论.上海：上海译文出版社，1983

[5]苏轼.自题金山画像[M]//王文诰.苏轼诗集.北京：中华书局，1982