原标题：黄澜：十有八九不如意才是人生

　　在黄澜的制片人生涯中，《如懿传》是一部特别的作品，开播前经历的诸多不顺让她承受了很长时间的心理压力，那段时间电视剧播出迟迟确定不下来，焦虑之中的黄澜跑去滑雪解压，结果还摔伤了。如今电视剧终于开播了，却又被舆论推到了风口浪尖，不过黄澜的内心已经没有那么忐忑了，她觉得如果将拍《如懿传》看作一次长跑，自己现在已经完成了冲刺。在黄澜看来，做每部剧都是自己一个阶段的心灵史，拍《如懿传》，让她的心态更成熟了，“《如懿传》里所有人都希望通过某一个公式去找到幸福，大家都想找一种快捷模式的成功方案，但最后没有人能找到。我做完《如懿传》也在反思，你说制作圈到底哪部戏能红，大家都希望有一个标准答案，但怎么可能有一个答案。我倒是觉得，衡量一个制作人的价值可能不是部部作品都能成功，而是他可以经受多少挫折。”采访当天，一位同事向黄澜抱怨：自己第一次做制片人居然就超期了。黄澜笑着反问，对制片人来说，剧组超期、预算超支、风波不断，这不就是我们的人生常态吗？

　　每个项目都是一次创业

　　记者：《如懿传》是不是你入行以来最难的、波折最多的一个项目？

　　黄澜：其实每部剧的制作都要对抗当时的一些压力、阻力，比如拍《虎妈猫爸》时教育题材剧没有成功案例可循，做的时候也有过犹豫；《辣妈正传》是让刚演完甄嬛的孙俪拍生活话题剧，大家都扛了很大的压力；《我的前半生》因为演员年龄偏大，新媒体销售时估价相对较低，播出时又是临时开播、零宣传。每部剧都有它的命，制片人也不要追求绝对的成功吧，都说人生不如意十有八九，小时候是不信的，现在发现不如意真的是常态。但也正因如此，才有收获，你反过来想，这个艰难之处往往会给你一个改变的机会，调整你一些固有的思维。

　　记者：《如懿传》开局口碑不佳，是否体现出传统影视制作娓娓道来的叙事节奏与互联网受众观看习惯的差异？

　　黄澜：现在的网友就是需要强刺激，短视频、微博、朋友圈都是短小精悍，很多标题党，话说过头才会有人看。年轻人诉求很高，一下子就要“爽”到，叙事铺陈久了他没有那么多时间。而到了一定年龄的观众才会有耐性，你看《肖申克的救赎》前面一直在铺垫，到最后剧情翻转时，你才会获得观看的颠覆体验。不同娱乐方式适合不同的人群，当下影视圈很多尴尬现象背后的核心问题就是，作为从业者的70后、80后在“伺候”90后、00后的观众，我们的确要了解他们的习惯，尽可能在自我和他人之间做平衡，但一味地迎合、完全没乐趣也做不好。深者得其深、浅者得其浅，所以你做的内容要厚，不同的观众会得到不同的点。

　　记者：汪俊导演说拍《如懿传》过程中曾生出绝望感，作为制片人是否有同感？

　　黄澜：我现在总结，每部剧对自己的心理消耗太大了，可以说每一个项目都是一次创业，人的一生能创业多少次？一个项目前前后后那么多的风波，你如何自处？我也在思考如何能更好地保护自己，通过每部作品让自己充满一些正向的能量，而不是让内心充满烦躁、焦虑、怨恨，或者对未来的惶恐，我觉得做一部剧应该让所有主创都在这个过程中得到心灵的净化，让自己更成熟，影视创作还是在表达自己的人生体验，和观众交流，我们提了那么多想法、那么多反思，不就是为了让我们生活得更好，找到更好的价值吗，如果在这个过程中，你没有变得更好，那你做剧的初衷又是什么？

　　《如懿传》是在反思成功学

　　记者：为什么选择《如懿传》这样一个悲剧故事，大家都知道如懿最后是一个断发结局，意味着男女主人公的决裂，而不是类似作品“在一起”的结局？

　　黄澜：流潋紫写这部作品有一个初衷，她觉得为什么历史上有一个皇后干得好好的，也有皇子，丈夫和她也是年少定情，到最后这个皇后突然不干了呢？皇后为什么会辞职？断发就是一种辞职。其实我们经常会把所谓的人生幸福都寄托于某一样事情，皇上寄托于皇权，如懿寄托于爱情，嫔妃们寄托于生下皇子，大家把所有未来自己对幸福的定义，都嫁接在一个外在的事物上面，希望夫君多爱我，希望所有的人都能尊重我。我们总渴望有一件东西能帮我们摆脱所有的恐惧，总希望有一样东西能够拯救我们，但恰恰这是一种奢望，是一种幻像，是我们期待却永远达不到的彼岸，当我们总希望人性能够通过外力得到拯救的时候，其实更多陷入的是绝望。

　　记者：所以与传统大女主剧最后登上成功顶峰相比，《如懿传》在更深入地探讨女性价值？