11岁那年，山翀做了一个重要的决定，放弃了已经学习了3年的小提琴、甚至放弃了进入重点中学入学的机会，义无反顾地走上了舞蹈这条道路，从此开始接受正规的舞蹈训练。从练功房里勤学苦练的女孩到舞剧台上光芒万丈的女皇，这一路走来，她塑造了真姑娘、枣花、莫邪、林黛玉、金子等一批经典形象。冥冥之中似乎早有注定，舞蹈需要天才，天才也要为舞蹈而生。

如今的山翀，早已褪去了初次登台时的青涩，成为了一名技艺娴熟、用心用情的舞蹈家，但山翀对中国歌剧舞剧院的培养一直念念不忘，始终感激中国歌剧舞剧院当初的信任。舞剧《青春祭》是山翀舞台生涯的一个转折点，在中国歌剧舞剧院舞剧团前辈的指点下，她学会了通过肢体语言塑造人物形象、表达人物内心，而不是单纯的舞蹈技巧的展现。山翀认为自己就是从这部舞剧开始，完成了从一个舞匠到一名舞者的转变。

·用英雄的故事，用舞剧的形式来推进和展现“正能量”

2016年对于山翀而言，是她践行“用英雄的故事，用舞剧的形式来推进和展现正能量”的一年。山翀担任主演的红色经典舞剧作品《吕梁英雄传》，以晋西北抗日战争的真实历史为素材，以吕梁山区的一个普通山村——康家寨为叙事切入点，讲述了康家寨村民在中国共产党领导下打击日本侵略者的精彩故事。山翀在舞剧中出演女一号吴秀英，她以其精湛的舞蹈功底，雄厚的艺术实力，采用全新的创作手法，以连环画式的叙事风格，线条清晰，环环紧扣，有血有肉地刻画出一名女抗日英雄的崇高形象。从而艺术地呈现出一部吕梁人民在党的领导下，为抗击日寇，保卫家乡所经历的血与火、生与死的英雄史诗。

山翀担任主演的红色经典舞剧作品《吕梁英雄传》

山翀担任主演的红色经典舞剧作品《吕梁英雄传》

为了塑造更加真实、饱满的艺术形象，每次创排新剧，山翀都会认真研读剧本、深入实地体验生活。在创排舞剧《吕梁英雄传》时，山翀与主创团队一起深入吕梁大山里半个多月，在黄河边看纤夫拉纤，感受原著中所描述的真实氛围。

2015年10月，红色经典舞剧《吕梁英雄传》首演大获成功，山翀塑造的抗日英雄吴秀英形象也获得了观众的认可。有观众留言说：“你的表演我每看一遍都会哭，谢谢你通过舞蹈让我们把历史铭记于心。”山翀在接受记者采访时表示，目前，《吕梁英雄传》这部红色经典舞剧目前正在进行第二版更深度的修改，不久后将再度接受全国观众的检阅。

山翀的表演以情见长，能够深刻理解并准确传达人物的内心情绪。她主演的抗战题材舞蹈《卢沟烽火·南京——永不忘却》中的“母亲”形象让人印象深刻。2016年10月，在纪念中国工农红军长征胜利80周年《永远的长征》晚会中，山翀塑造的梳着两个麻花辫的红军女卫生员形象让人过目难忘，特别是在舞蹈《沼泽》中，女卫生员为了保护其他战士光荣牺牲的一幕，悲壮而感动。山翀每次上场前，都要让周围的人帮她看看军帽是否戴正了。在山翀看来，细节决定成败，“扮演红军战士，帽子戴歪了，形象就垮了，这个细节很重要！”正是带着这样一种对艺术的执著和专注，近年来，山翀多次将一部部优秀的历史题材舞剧呈现在观众面前。山翀说，《永远的长征》在人民大会堂上演了很多场，她通过舞蹈把自己坚持的观点付诸于实际行动，而且央视播出了《永远的长征》晚会，收看的人数众多，无形中也推动和传播了“长征精神”，宣扬了可歌可泣的英雄故事和大无畏的英雄主义精神。

·舞蹈美育的基础是学科课程

在山翀看来，爱美之心，人皆有之，舞蹈美育教育首先需要建立一个基础的学科课程，所有的孩子在日常学习中从小潜移默化地接受舞蹈训练，会对她一生产生巨大的影响。

“我认为，舞剧是舞蹈形式的最高表现方式，对于孩子来说，首先要让她感受到舞蹈的美，循序渐进，而不是一步到位让她上升到舞剧这么高的高度和层面上来，所以，基础教育是非常重要的。我特别希望能从幼儿园开始，从小学到大学，完全贯通下来，普通学校也应该开设舞蹈学科，逐步学习，因为舞蹈本身就给人很美的感受，不光是对孩子的形体，还有对孩子的内心都是一种美的培养和塑造”。