文/本报全媒体记者蔡俊图/受访者供图“老来得自由，向春风，畅开情怀，漫作东游。且将年来风尘倦，并与些许新愁，分付给，云散水流。来看洛阳牡丹花，正魏紫姚黄铺锦绣。画中走，香满袖。人生难得新朋友，况复是，寂寞书生，花甲之后。诸君相携不相忘，珍重友谊长久。恰莺歌燕翦时候，同上明月清风楼。任尘事白云苍狗，唯情意，酒中有。”

这首《贺新郎》，是新疆书画家闵荫南的词作。今年八旬的闵荫南先生，依然读书写字、临帖作画。忙碌不已，但在时光的沉淀中，淡泊明志、宠辱不惊、怡然自乐等恬淡特质，在这位翰墨名家身上，愈发醒目。

9月，和风闵荫南八秩寿师生书画展即将展出。对于爱好书法绘画的人士来说，这是一个好消息。闵荫南先生和弟子为此准备了大量案头工作。

“书法和绘画，对于我来说，是生活，就像衣食住行一样，须臾不可离开。”日前，在接受采访时，闵荫南说，其实，他也希望，当下正在蓬勃兴起的中国传统文化热潮，也能最终浸入到人们的生活当中，成为一种生活常态。诗词书画，抒万物情趣

闵荫南出生书香世家，幼承家学，上世纪50年代就读于山东曲阜师范学校，师从书画家孔端甫先生，自小书法、绘画艺术基础深厚。

“10岁才开始上学，但此前耳濡目染，从小就会背诵《木兰诗》《三字经》之类，尽管有时分不清"苟不教"还是"狗不叫"。”谈及自小接受的蒙学，闵荫南幽了一默。

上世纪60年代中期，闵荫南辗转来到新疆艾维尔沟煤矿，下井挖煤十年。1976年，闵荫南进入当地一所煤矿子弟小学教书，哺育矿工子弟；后调入另一所煤矿系统学校担任校长，一直到1997年退休。

早年尚未成名时，闵荫南除了临摹古帖外，还虚心向今人请教。每次参观书法展，他都特别留心观摩别人作品的运笔、结构、章法、气韵等，从各方面取人之长，补己之短。他涉猎于章草的研究，并借鉴当代章草大家之作，逐渐形成了古雅、飘逸的艺术风格。

专家评价，闵荫南的书法，初沉酣于东晋书法家王羲之和王献之父子的笔法与唐楷的严谨，复浸淫于六朝碑版与汉隶奏简之间，然后上溯金文、羯鼓。

40余年潜心书画创作，闵荫南书风渐趋深沉简远。而多年的文学修养，令他在书法之外，文史、美学、国画、诗词写作与书画评论都广为涉足，且自成体系。

与普通书法家不同，他的书法作品，既有先贤之作，亦有自作诗词，包括大量的绘画题词。

在他的诗作中，既有对仗工稳的律诗、平仄讲究的词令，也有平白朴实的古风、风趣幽默的打油诗，而短小的对联和五言诗、较长的题画诗也相当常见。

比如他画菊，在画上题诗：重阳又到登高台，家山万里隔尘埃。金风不解游子苦，吹得菊花烂漫开。

闵荫南的题画诗，梅兰竹菊，天马飞鹰，花鸟虫草、雪山大漠，无一不涉及，且情趣盎然，富有哲理。纪游之作，则咏人、写景、抒情、状物、叹事，不一而足，题材广泛。言谈著述，存贤者风范

闵荫南退休前，一直从事教育工作，也因此，虽然他在新疆书画界享有盛名，但从来自认只是个读书人。而对于书画，他则早已将此作为自己血脉一样的存在，“须臾不可离开”。

“有人把书法看成是一份职业，一个博眼球的技能和行当，这是不对的。这是中华民族的传统，老祖宗一直是这样的，书法其实是一种生活状态，这是我的认识。”闵荫南说。

在闵荫南的身上，古风犹存。这从他家的装饰物上可见一斑。一进门，一座古香古色“琴、棋、书、画”人物木雕屏风，迎面而立。

说到琴棋书画，闵荫南自有独特的见解。在他看来，这四种艺术形式共同承载演绎着我们中华民族的民族精神。琴，不止是弹琴，是音乐，乐者天下之大和也；棋，在围棋对弈中，重点不是争强好胜，是统观全局，有谋略，知进退，是人生哲学；书画同源，书就是画，画就是书：“不然你看，人、山、水、日、月，古代这些文字都是象形字，既是书法还是绘画，它们共同演绎着中华文化的灵魂和中华民族的人生观念。”

此种人生观，在闵荫南看来，就是“违而不反”“和而不同”。他以书法举例，在书法作品中，在黑与白、线条、结构与章法等形式的自由运用中处处表现了对立统一的和谐关系：提与按、迟与速、行与驻、轻与重、动与静、方与圆、藏与露、俯与仰、正与欹、疏与密、开与合、擒与纵、虚与实、浓与淡、枯与润等等相辅相成、互相生发，实际上这正是宇宙万象阴阳调和的抽象。